Ricardo del Pozo explica «El cielo es para siempre», su película sobre una historia real de mujeres, martirio y fe en 1936
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| Cartel de "El cielo es para siempre" |
Antes de
llevarlas al cine, Ricardo del Pozo encontró en sus cartas algo que la
distancia histórica podía ocultar: aquellas mujeres tenían mucho en común con
él. La correspondencia de María Teresa Ferragud y sus cuatro hijas
religiosas le permitió acercarse a unas vidas cotidianas que desembocaron
en una entrega extraordinaria.
De ese
descubrimiento nace El cielo es para siempre, una película que
entrelaza su martirio con las inquietudes de una familia contemporánea. En esta
entrevista, el cineasta explica cómo quiso filmar la esperanza sin silenciar el
dolor y por qué el testimonio de estas cinco beatas le interpela también como
cristiano y padre de ocho hijos.
—Al
conocer a María Teresa y a sus hijas, ¿qué descubrimiento personal necesitó
trasladar a la película?
—Conocí hace
años la historia de estas mártires a través de mi catequista, el sacerdote
Salvador David Llácer, que es de Algemesí y hablaba siempre con entusiasmo de
las mártires de su pueblo. A mí me impresionó el relato de aquel martirio,
concretamente el hecho de que una madre y sus cuatro hijas monjas hubieran sido
asesinadas juntas, simplemente por ser cristianas. Hablamos entonces de la
posibilidad de contar en una película documental la historia de estas mujeres,
pero el proyecto no cuajó.
Hace un par de
años, Salvador publicó un libro titulado Cartas desconocidas de una familia mártir, María Teresa y sus
hijas, en el que se recoge la correspondencia cotidiana de esta
familia y, a través de ella, se acerca de un modo natural a la forma de vivir
de estas mujeres sencillas que, con ayuda de Dios, hicieron algo
extraordinario. El libro avivó en mí el deseo de contar su historia.
Yo ya había
leído algunas actas de los primeros mártires cristianos y conocía también,
además del libro de los Macabeos, la historia de los mártires de Barbastro.
Esto me había dado la oportunidad de reflexionar sobre el martirio, pero lo
cotidiano de las cartas de estas mártires me hizo caer en la cuenta de que aquellas
mujeres de hace casi cien años tenían mucho en común conmigo y con la gente
de hoy. Me sentí cerca de ellas, pero con la enorme distancia de quien jamás se
ha visto en una situación parecida.
Mis
dificultades para vivir hoy la fe se reducen a si me atrevo o no a santiguarme
y rezar antes de comer en un restaurante, o cuánto protesto en el colegio
católico de mis hijos si celebran Halloween. Poco más.
—¿Por qué
acercarnos a las mártires a través de una familia actual y sus conflictos?
—Mi interés
principal era dar a conocer la historia de este martirio a la gente de hoy,
que, como yo, por el brutal avance de la tecnología, vive inmersa en lo que, a
todas luces, parece un cambio de época. ¿Cómo dar con un punto de encuentro
entre ambos mundos? Las fotos que había de la familia eran muy antiguas y
aquellos rostros hablaban de un tiempo oscuro ya lejano. Era necesario conectar
a María Teresa y a sus hijas con una familia cristiana de hoy.
A la mayoría de
los cristianos nadie nos apunta con un fusil para que dejemos de ser lo que
somos; sin embargo, todos tenemos miedo a sufrir y nos aterra la muerte. La
posibilidad de tener que dar la vida por defender la fe, como hicieron ellas,
en el fondo nos escandaliza. Yo mismo, que soy padre de ocho hijos, he tratado
de imaginar por un instante estar en el lugar de María Teresa Ferragud y me ha
resultado imposible.
En definitiva,
creo que todos nos vemos muy pobres frente a una situación tan extrema y somos
capaces de reconocer que ni en lo más básico, a veces, estamos dispuestos a
arriesgar algo por amor a Jesucristo. Por todo esto, al escribir el guion pensé
en una familia actual con tres hijos que tuvieran tres situaciones vitales
cercanas a tres aspectos que vivieron estas mujeres, en los que me parecía
importante profundizar: el conflicto de la castidad y la virginidad,
encarnado en el personaje de Míriam, la hija mayor; el dilema de la llamada
a la vocación religiosa, personificado en Juan, el mediano; y el combate
de la aceptación de la cruz, simbolizado en la enfermedad de Clara, la
menor de los tres.
Son personajes
sencillos que se enfrentan a sus debilidades y, junto al abrumador ejemplo de
María Teresa y sus hijas, arrojan durante la película —pienso yo— algo de luz a
nuestras vidas, también sencillas.
La
distancia entre 1936 y el presente se acorta cuando la fidelidad deja de
parecer una cuestión de otros tiempos y empieza a interpelar las decisiones de
cada día.
—¿Qué
fuentes fueron decisivas para el guion y qué límite puso a la recreación
histórica?
—Las cartas
recogidas por Salvador David en el libro fueron para mí una ayuda para
profundizar en la naturaleza de los personajes, que son gente normal y cercana
a nosotros, incluso por sus pecados. Era fácil —creo yo— caer en la tentación
de convertir el testimonio de las mártires en algo épico capaz de asombrarnos,
sí, y con el asombro, tal vez alejarnos de la posibilidad de encontrar alguna
cercanía con nuestra realidad de hoy.
Las cartas
fueron fundamentales y también el testimonio de Ricardo Ferragud, conservador
del legado documental y experto conocedor de la causa de las beatas, con quien
pasé días recorriendo los alrededores de Algemesí para buscar las
localizaciones del rodaje al tiempo que interiorizaba todos aquellos sucesos.
Tuve claro
desde el principio que no quería añadir nada de mi cosecha, o lo menos posible,
a las palabras que pronunciaron las mártires y sus verdugos. Por eso, en el
relato histórico, he utilizado exactamente los textos que fueron anotados en
la causa de beatificación. Por otro lado, el relato actual me permitía ya
improvisar y ser más creativo.
—¿Cómo
trabajó con las actrices el vínculo entre María Teresa y sus hijas?
—No tenemos
muchas referencias, ni textos ni diálogos de cómo fue la relación entre María
Teresa y sus hijas durante aquellos días. Yo no quería inventar nada que
pudiese añadir un tono distinto a la sobriedad de los hechos, por lo que no
nos hemos detenido mucho en la relación personal entre ellas, más allá de lo
que ya conocíamos por las cartas.
No obstante, la
noche del rodaje de las secuencias del martirio, bastó meter a las cinco
actrices en el coche camino del lugar que habíamos elegido, junto a un campo de
naranjos, para que todas ellas tomaran conciencia de lo que aquellas mártires
pudieron vivir. Comenzamos con una oración. Los vehículos de la época, los
milicianos, el vestuario, las armas, la noche, pusieron a todo el mundo
rápidamente en situación.
Conté también
con la profesionalidad de Olatz Beobide, la maravillosa actriz que encarna
el personaje de María Teresa Ferragud, que fue una ayuda imprescindible.
Para Virginia (sor Felicidad), Inés (sor Josefa), Julia (sor Verónica) y María
(sor María Jesús) era la primera vez que se ponían frente a una cámara. Son
mujeres de la parroquia de San Pío X, con un espíritu estupendo y dispuestas a
todo por dar a conocer a las mártires que están enterradas en su parroquia.
Sabían de la importancia de este testimonio, que a ellas mismas les ha ayudado
tantas veces.
No recuerdo si
yo dije algo. Creo que bastó el Espíritu Santo.
La
sobriedad del relato no elimina el desgarro. El reto del cineasta es dejar que
el espectador perciba, junto al horror de la muerte, el sentido de la entrega.
—¿Cómo
mostrar el martirio para que el espectador reconozca la entrega a Cristo y no
vea únicamente un asesinato?
—Teníamos claro
que no queríamos mostrar la sangre ni los cuerpos destruidos por las balas, ni
la violencia, porque no son necesarios para entender lo que pasó. No sabíamos
tampoco cuál fue realmente la reacción de María Teresa al ver a sus hijas caer.
Tal vez gritó, tal vez no lo hizo. Yo no lo sé, pero sí sé que yo quería gritar
y le pedí a Olatz que lo hiciera. Su grito y su llanto en la noche nos
sobrecogieron a todos.
No hemos
querido, de ninguna manera, detenernos en cuestiones políticas, en la culpa o
en las motivaciones de aquellos verdugos, pero tampoco podíamos obviar lo que
realmente pasó. Aquel momento dramático fue muy triste, pero fue glorioso,
porque María Teresa y sus hijas murieron como Cristo, injustamente, cargando
con el pecado de aquellos hombres y ofreciendo su sacrificio para la
salvación de ellos y de todos nosotros, que podemos admirar su fe y desearla.
Toda la
película documental da vueltas en torno a este hecho, que, sí, fue violento,
pero, con los demás personajes y con los testimonios, lo exorciza y lo
convierte en una llamada a la conversión. Al menos, así lo he recibido yo y así
me lo parece.
—Al
combinar dramatización y testimonios, ¿qué puede expresar una imagen sin
necesidad de palabras?
—Hay una escena
que me gusta especialmente, en la que el personaje de Míriam, la hija mayor,
interpretada por Carla Pascual, después de escuchar el relato del martirio,
llora en silencio frente a un espejo y expresa, de forma brillante, la
profundidad de quien se reconoce a sí misma por primera vez de un modo nuevo y
verdadero. Esta escena llega al espectador sin necesidad de palabras. Más
adelante, alguien hará una reflexión sobre lo que ha entendido al ver la
escena.
Quizá no es muy
común este modo particular de abordar la parte documental, pero aquí los
testimonios funcionan, podríamos decir, como un cinefórum dentro de la propia
película documental y ofrecen al espectador no solo nuevos datos sobre la
historia del martirio, sino que además dan su propia interpretación de lo que
sucede a los personajes de la película.
—¿Cómo
hizo convivir la esperanza del cielo con el dolor de perder la vida?
—El coste
humano es indudable, porque los hechos son incontestables y hablan por sí
solos. Nos hablan de un drama, de una injusticia. Eso lo entendemos todos
rápidamente. Lo que es verdaderamente más difícil es comprender que,
tras el aparente fracaso, está la salvación.
En el martirio
se nos hace presente la misma cruz de Cristo que aparentemente es un fracaso,
de hecho, así lo perciben los propios apóstoles, pero la muerte y la
injusticia, ahora sabemos que no tienen la última palabra. Cristo ha resucitado
y existe el cielo. Esto da un sentido nuevo a todo.
Si fuéramos
capaces de creer esto como lo hicieron María Teresa y sus hijas, podríamos
arrostrar nuestras batallas diarias con una mirada nueva, con esperanza. Esto
se ve con claridad en María Teresa, que no parece dudar del Amor de Dios,
porque anima a sus hijas a ser fieles hasta el final: «Hijas mías, esto
es un momento y el cielo es para siempre».
Hay un
personaje de la familia actual en la película que vive este drama de un modo
especial y que expresa con sencillez que, a veces, las cosas humanamente no
salen bien. Se trata de Clara, la menor de los tres hermanos. Me gustaba la
idea de que la más pequeña de la familia planteara las preguntas más
existenciales y los dilemas más profundos. ¿Por qué Dios no salvó la vida de
María Teresa y sus hijas? En definitiva, ¿por qué no me quita la cruz?
Esta película
trata de arrojar un poco de luz sobre estas preguntas tan serias, mediante el
testimonio de María Teresa y sus hijas, y propone al espectador una mirada a su
propia vida a través de este impresionante testimonio.
Luis Javier Moxó Soto
Fuente: ReligiónenLibertad
