La
pintura alegórica "La luz del mundo" fue vista por millones de
personas en su gira mundial de 1904
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| William Holman Hunt | Wikipedia PD US |
En
su momento culminante, a principios del siglo XX, la pintura “La luz del mundo”
(1851-53) fue probablemente más famosa que cualquiera de las obras de los
grandes maestros del Renacimiento. Tan difícil como es imaginarlo hoy, millones
de personas en todo el mundo se congregaron para ver lo que se conoció como el
“sermón en un marco”.
Esta
obra fue creada por el artista inglés William Holman Hunt, que la comenzó a la
edad de 21 años y la terminó cuando tenía 29 años. La pintura ilustra el pasaje
bíblico de Apocalipsis 3,20:
“He
aquí que estoy a la puerta y llamo. Si alguien oye mi voz y abre la puerta,
[entonces] entraré en su casa y cenaré con él, y él conmigo”.
Jesús,
portando una linterna, está representado tocando una puerta sin pomo en el
exterior. La puerta está cubierta de maleza, y los clavos y las bisagras están
oxidados, lo que implica que la puerta nunca se ha abierto.
El
mensaje: le toca a la persona al otro lado de la puerta dejar que Jesús entre.
Conocido
por ir a por todas para plasmar los temas de su arte, Hunt viajó a Tierra Santa
para capturar el efecto de la luz de la luna. Según su biógrafo Jeremy Maas,
Hunt “aceptó el riesgo de la enfermedad, y finalmente triunfó sobre la
incomprensión (pintando un paisaje urbano de Jerusalén, fue acusado de espiar a
sus esposas por encima del muro de un vecino), problemas financieros y largos y
arduos viajes a través de “territorios sin ley con sirvientes comprensiblemente
asustados, cuyos espíritus se vio obligado a revivir bailando como un
derviche”.
Una
vez finalizado, el cuadro se vendió y luego se donó al Keble College en la
Universidad de Oxford, que pronto comenzó a cobrar una tarifa para verlo.
Inspirado por la popularidad de su trabajo, Hunt pintó otra versión entre 1851
y 1856, que se exhibe en la Manchester City Art Gallery, Inglaterra, y se
reproduce en este artículo.
Cincuenta
años después, Hunt se puso a trabajar en una versión más grande de la pintura,
que se completó en 1904 con la ayuda del artista Edward Robert Hughes.
La
pintura realizó una gira mundial de 1905 a 1907, visitando las ciudades natales
de millones de personas en Canadá, Sudáfrica y más allá. En su gira por
Australia, se estima que 4/5 de la población del país la vio. El industrial
Charles Booth compró la pintura de Hunt y Hughes, y la donó a la catedral
de San Pablo en Londres, donde se exhibe hoy. Según se explica en la catedral
de San Pablo, esta pintura es “la obra de arte que más ha viajado en la
historia”.
Zelda
Caldwel
Fuente:
Aleteia
